La musique est un langage universel, comme nous le savons tous, mais la façon dont elle est consommée peut varier considérablement d’un pays à l’autre. Du streaming numérique aux ventes physiques en passant par les concerts en direct, chaque pays a ses propres tendances et préférences. Nous voulions savoir quels sont les marchés les plus importants en matière de vente et de consommation de musique, afin d’avoir une idée plus précise de la manière dont les gens apprécient la musique dans le monde et des types de musique qu’ils écoutent. Voici donc, sur la base des dernières études de l’IFPI, un aperçu des 10 premiers marchés mondiaux pour la consommation de musique et de ce qui fait l’influence de chacun d’entre eux sur l’industrie mondiale de la musique.
1. Les États-Unis
Les États-Unis constituent le plus grand marché de la musique au monde, avec des revenus de la musique enregistrée qui atteindront le chiffre record de 17,1 milliards de dollars en 2023, marquant ainsi la huitième année consécutive de croissance. Les services de streaming dominent ce marché, représentant 84 % des recettes totales, soit 14,4 milliards de dollars. Des plateformes telles que Spotify, Apple Music et Amazon Music mènent la danse, tandis que les plateformes de médias sociaux telles que TikTok favorisent également la découverte de musique et les tendances virales. Les États-Unis abritent de grandes maisons de disques, de nombreux artistes indépendants et une scène musicale florissante, ce qui conforte leur position de puissance en matière de consommation et de production.
2. Le Japon
Le Japon occupe la deuxième place au niveau mondial et se distingue par sa préférence persistante pour les formats musicaux physiques, en particulier les CD. En 2023, les ventes physiques représentaient une part importante des recettes musicales du Japon, reflétant les habitudes de consommation traditionnelles du pays. Les groupes d’idoles comme AKB48 et les stars mondiales de la J-pop comme Hikaru Utada sont en tête des ventes. Si le streaming s’est développé ces dernières années, le marché japonais continue de soutenir vigoureusement les formats physiques. La culture du karaoké et les bandes originales d’anime jouent également un rôle important dans la consommation de musique.
3. Le Royaume-Uni
Le Royaume-Uni se classe au troisième rang des marchés de la musique, contribuant à près de 10 % de la consommation mondiale de musique, alors qu’il ne compte que 1 % de la population mondiale. Les services de streaming sont prédominants, mais les disques vinyles ont également connu une résurgence, les ventes ayant atteint leur plus haut niveau depuis des décennies. Des festivals comme Glastonbury et une scène indépendante dynamique font du Royaume-Uni un précurseur dans le paysage musical mondial.
4. L’Allemagne
L’Allemagne est le quatrième marché en importance, avec un mélange équilibré de ventes physiques et de diffusion en continu. Le pays a une forte tradition de musique classique et électronique, ainsi qu’une scène hip-hop en plein essor. Des festivals tels que Rock am Ring et l’importance accordée aux formats audio de haute qualité témoignent de la préférence des auditeurs allemands pour la qualité plutôt que pour la quantité.
5. La Chine
Le marché chinois de la musique a connu une croissance importante, grâce à sa population massive et à la popularité de plateformes de streaming telles que Tencent Music, QQ Music et NetEase Cloud Music. En 2022, la Chine a rejoint les cinq plus grands marchés mondiaux de la musique, ce qui témoigne de son expansion rapide. Grâce à une application stricte des droits d’auteur et à l’accent mis sur les artistes locaux, la Chine est en train de devenir un leader de l’industrie musicale en Asie. La K-pop, la C-pop et la pop occidentale sont également très populaires dans cette partie du monde.
6. La France
La scène musicale française se caractérise par le soutien qu’elle apporte aux artistes locaux et par une profonde appréciation de la diversité des genres. Des plateformes comme Deezer et Spotify dominent le streaming, mais la chanson traditionnelle et la musique électronique restent des pierres angulaires de l’identité musicale française. Fait amusant : les lois obligeant les stations de radio à diffuser un certain pourcentage de musique francophone contribuent à préserver le patrimoine culturel.
7. La Corée du Sud
La Corée du Sud a eu un impact significatif au niveau mondial, en grande partie grâce à la popularité explosive de la K-pop. En 2023, l’industrie musicale sud-coréenne a enregistré des ventes d’albums et des revenus de streaming record de 1,3 milliard de dollars de la part de ses quatre plus grandes agences. Des plateformes telles que Melon et Genie sont essentielles à la consommation locale, et la Corée du Sud exporte également une grande partie de sa musique, étendant ainsi son influence bien au-delà de ses frontières.
8. Le Canada
Le Canada peut également se targuer d’une industrie musicale florissante, avec des stars comme Drake, The Weeknd et Justin Bieber en tête. Le streaming est le principal mode de consommation, et la diversité de la population du pays favorise l’émergence d’un large éventail de genres. Des festivals comme Osheaga et le Caribbean Carnival de Toronto mettent en valeur la scène musicale multiculturelle du Canada.
9. Le Brésil
Le Brésil est le plus grand marché musical d’Amérique latine, la diffusion en continu représentant une part importante de ses revenus. En 2023, le Brésil connaîtra une augmentation de 13,4 % de ses revenus musicaux, reflétant l’influence croissante des plateformes de streaming telles que Spotify et YouTube. La samba, la bossa nova et le sertanejo dominent localement, tandis que les genres internationaux comme le reggaeton et la pop sont également populaires. La saison du carnaval entraîne un pic massif des activités liées à la musique, mettant en évidence le riche patrimoine musical du pays.
10. Australie
L’Australie complète le top 10, avec un grand amour pour la musique live et les festivals comme Splendour in the Grass et Laneway Festival. Les services de streaming sont le principal moyen de consommation de musique pour les Australiens, mais les scènes indie et alternative du pays sont également florissantes. Des artistes locaux comme Tame Impala et des groupes internationaux profitent du marché musical australien.
Ces dix pays représentent le cœur de la consommation mondiale de musique, chacun ayant ses propres tendances et préférences. Des géants du streaming que sont les États-Unis et la Chine à la prédominance des ventes physiques au Japon et en Allemagne, la diversité des modes de consommation de la musique dans le monde met en évidence la capacité d’adaptation et la croissance du secteur.